Oly Jr. - "Milonga Blues"

                                        

Oly Jr. nasceu em 03 de Março de 1977 em Porto Alegre/RS. Iniciou no mundo do Blues em 1998 tocando em uma banda chamada D’Blues. Em 1999 forma-se a banda Mendigos da Noite, tocando em bares de Porto Alegre e no interior do Estado, em formato acústico. Em 2002 a Mendigos da Noite se desfaz,  mas Oly Jr. não abandona a música e começa então a sua carreira solo: voz, violão e gaita de boca nos bares da cidade. Eventualmente se apresentava com a banda Baby Blues, que também fundou. Em 2003 grava seu primeiro trabalho independente, intitulado ''Tô na Mira'', um trabalho extremamente pessoal, com base de violão, bandolim, contra-baixo e gaita de boca,  mas com um conceito musical bem formado. Em 2005 é lançado seu segundo disco solo, o “Ineditismo Barato”. Também em 2005 é lançado o disco “Na Capa da Gaita”, trabalho de Oly Jr. em parceria com o gaitista de boca Gaspo “Harmônica”, um trabalho voltado às raízes do blues. Em 2007 surje com o trabalho chamado "Algumas Canções", um disco virtual contendo 10 faixas que foram disponibilizadas para dowload. Nesse mesmo ano lançou seu segundo disco em parceria com Gaspo "Harmônica", "Onde Está O Meu Dinheiro...". Também em 2007, Oly Jr. lançou sua tão esperada coletânea, denominada "Pirataria Autorizada", álbum que reúne as melhores canções em 10 anos de carreira de Oly. 

Incorporando elementos do rock, do folk americano e da milonga gaúcha, fazendo desses elementos musicais referências diretas no seu trabalho autoral, é detentor de uma mistura musical inusitada: a milonga gaúcha com o blues americano. Dedicando um disco inteiro com tal concepção, intitulado "Milonga Blues", muito elogiado pelo público e pelos formadores de opinião que tiveram a oportunidade de apreciar o disco e os shows, rendendo-lhe três troféus do Prêmio Açorianos de Música 2009/2010: melhor compositor,  melhor intérprete e melhor disco, no gênero Blues/Jazz. Tendo por influencias Bebeto Alves, Vitor Ramil, Mauro Moraes, B.B. King, Muddy Waters, Robert Johnnson, Bob Dylan entre outros, traduz e propõe ao mesmo tempo um "novo" estilo musical, vagando pelas raizes gaúchas com uma roupagem do blues americano. 

Erasmo Carlos "O Tremendão"

Erasmo Esteves é o nome de Erasmo Carlos, nasceu em 5 de junho de 1941, no bairro da Tijuca na Zona Norte do Rio de Janeiro, sua mãe saiu da Bahia grávida de um homem que não quis assumir a paternidade. Desde a sua infância Erasmo conhecia Sebastião Rodrigues Maia, que viria ser conhecido mais tarde como Tim Maia, entretanto a amizade só viria na adolescência por conta da febre doRock and Roll. Em 1957, Tim Maia montou a banda The Sputniks, Tim, Arlênio Lívio, Wellington Oliveira e Roberto Carlos, após uma briga entre Tim e Roberto Carlos, O grupo foi desfeito, o unico remanecente da banda foi Arlênio que no ano seguinte resolveu chamar Erasmo e outros amigos da Tijuca, Edson Trindade e José Roberto Para formarem o grupo vocal  "The Boys of Rock". Erasmo foi apresentado a Roberto por Arlênio Lívio, Roberto precisava da letra da canção Hound Dog, sucesso na voz de Elvis Presley, então Arlênio disse que Erasmo seria a pessoa que possuiria tal letra, pois este era um grande fã de Elvis, Roberto descobriu outras afinidades com Erasmo.

Erasmo resolveu adotar o nome Carlos no nome artístico em homenagem ao Roberto Carlos e a Carlos Imperial. Antes de seguir carreira solo, Erasmo fez parte do banda Renato e Seus Blue Caps.

Participou efetivamente junto com Roberto Carlos e com Wanderléia do programa Jovem Guarda onde tinha o apelido de Tremendão. Seus maiores sucessos como cantor nessa fase foram "Gatinha Manhosa" e "Festa de Arromba".

Na Década de 70, Erasmo assina com a Polydor. A primeira metade da década mostra o Tremendão num estilo bem diferente da Jovem Guarda. Influenciado pela cultura hippie e pelo soul. O

disco, que abre com "De Noite na Cama", escrita por Caetano Veloso especialmente para ele.

Erasmo Carlos começa os anos 80 com um projeto ambicioso. Erasmo Convida,um pioneiro projeto no Brasil. Foram 12 canções interpretadas em dueto com vários artistas.

Nos anos 90, além de assinar com Roberto Carlos as canções feitas para seus discos anuais, ele lançou dois discos. Homem de rua,lançado pela Sony Music em 1992, chegou a ter repercussão com a faixa-título, que fez parte de trilha de novela. Outra gravação de destaque foi "A Carta", na qual Erasmo cantou com Renato Russo. Em 1995, ele voltou a ter destaque nas comemorações dos trinta anos da Jovem Guarda, que rendeu discos e shows. No ano seguinte, Erasmo gravou o álbum É preciso Saber Viver, com regravações de canções de seu repertório. O destaque foi para "Do Fundo do Meu Coração", dueto com Adriana Calcanhotto.

Somente em 2001 Erasmo voltaria a lançar um disco novo. Pra Flalar de Amor traz interetações dele para canções apenas suas, além de canções de Kiko Zambianki e Marcelo Camelo. O destaque é "Mais um na Multidão", dueto com Marisa monte e de autoria de Erasmo Carlos, Marisa Monte e Carlinhus Brown. No ano seguinte, ele lançou seu primeiro DVD ao vivo, além de um CD duplo.

Em seu ultimo album " Erasmo Rock and Roll" traz Músicas Inéditas.

"Rock não é coisa para maricas. Erasmo está aí que não me deixa mentir... Erasmo era o bad boy da Jovem Guarda, o que para mim significa ser ele o verdadeiro pai do rock brasileiro. E no meio dos trocentos clones que poluem as atuais paradas de sucesso com suas mesmices, eis que nosso Tiranossaurus Rex abre alas só com inéditas. As músicas são a simplicidade com trombetas. As letras o pretinho básico com diamantes. O backing vocal um coral de anjos infernais. Os instrumentos e os arranjos são pérolas do bom gosto" nas palavras de Marcelo Fróes.

Rory Gallagher

Ele nasceu no dia 2 de março de 1948, na cidade de Ballyshannon, na República da Irlanda. Comprou o primeiro violão aos 9 anos. Aos 12 venceu uma competição em Cork e comprou sua primeira guitarra elétrica. Aos 13 formou a primeira banda. Com 15 anos, comprou uma Fender Stratocaster de segunda mão, instrumento que o acompanharia pela carreira toda. Em 1964 entrou na banda Fontana Show Band e passou o ano seguinte excursionando pela Grã Bretanha. O grupo muda de nome (The Impacts) e fazem shows em uma base norte-americana, em Madri (Espanha). Com 18 anos forma o Taste, um power trio junto com Eric Kitteringham (baixo) e Norman Damery (bateria).

Já solo, em 1972, Rory ganha um disco de platina pelo álbum Live in Europe e ganha o prêmio de músico do ano da Melody Maker. Em 76, torna-se o primeiro artista a tocar no canal de TV Eurovision, em uma transmissão vista por mais de um milhão de pessoas.

No penúltimo ano de sua vida (1994), fica muito doente e morre em 14 de Junho de 1995, após uma cirurgia para transplante de fígado feita em abril. Não deixou esposa e filhos. Recebe a ovação da população de Cork após a morte.

Rory muitas vezes usava material inédito e gravava nos discos ao vivo que fez. Sempre bem recebido pela platéia e críticos, tocava com uma velocidade estonteante, passando seus blues e de outros artistas com grande galhardia.

Rory nunca ensaiava os solos das canções, pelo contrário, eram espontâneos, o que mostra ainda mais seu talento. Rory e sua Fender Stratocaster de segunda mão passeiam pelas canções com um brilhantismo incrível. Mais incrível é saber que não usou nenhum pedal para efeitos. Todos os solos saíam no tapa mesmo. Era apenas o artista e seu instrumento.

Junior Wells

Junior Wells, nome artístico de Amos Wells Blakemore Jr. Nasceu  em 9 de dezembro de 1934, no Tennessee  , foi um famoso cantor e gaitista de blues. Ele se mudou para Chicago (como todo bom bluesman) em 1948 e aos 18 anos começou a ficar conhecido tocando sua gaita na banda de Muddy Waters. Anos depois em 1960 conheceu o guitarrista Buddy Guy, seu eterno parceiro. Sempre se vestiu com elegância, com ternos alinhados e chapéus.
Wells é conhecido por já ter acompanhado artistas como Muddy Waters, Buddy Guy, Bonnie Raitt, Rolling Stones, Carlos Santana e Van Morrison. Suas músicas mais memoráveis são "Messin' With the Kid" e "Little by Little". Seu melhor álbum é o "Hoodoo Man Blues" que transmite toda a atmosfera esfumaçada dos bares de blues de Chicago. Junior Wells também fez uma participação no filme "Blues Brothers 2000" (de 1998), continuação do "The Blues Brothers". O filme foi lançado menos de um mês depois de sua morte em  15 de janeiro de 1998.

Janis Joplin

Janis Lyn Joplin nasceu em Port Arthur, Texas, no dia 19 de Janeiro de 1943, cantora e compositora norte-americana. Considerada "a Rainha do Rock and Roll", "a maior cantora de rock dos anos 60" e "a maior cantora de blues e soul da sua geração", ela alcançou maior destaque no fim dos anos 60 como vocalista da Big Brother and the Halding Company e mais tarde em carreira solo, acompanhada de suas bandas de suporte, a Kozmic Blues e a Full Tilt Boogie.

Janis fez de sua voz a sua característica mais marcante, tornando-se um dos ícones do Rock Psicodélico,  dos anos 60. Mas os  problemas com droga e alcool encurtaram sua carreira.  Morta em 4 de Outubro de 1970 devido à uma overdose de heroína, Janis lançou apenas quatro álbuns: Big Brother and the Halding Company em 1967, Cheap Thrills em 1968, I Got Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama! em 1969 e o póstumo Pearl 1971, o último com participação direta da cantora.

Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat, mudou-se do Texas para San Francisco em 1963, morou em North Beasch, e trabalhou como cantora folk. Por volta desta época seu uso de drogas começou a aumentar, incluindo a heroína, Janis sempre bebeu muito em toda a sua carreira, e sua preferida era Southern Comfort. O uso de drogas chegou a ser mais importante para ela do que cantar, e chegou a arruinar sua saúde.

"Posso não durar tanto quanto as outras cantoras, mas sei que posso destruir-me agora se me preocupar demais com o manhã."                                                                      Janis Joplin

As últimas gravações que Janis fez foram Mercedes Benz e Happy Trails, sendo a última feita como um presente de aniversário para John Lennon que faria aniversário em 9 de outubro, Lennon contou que a gravação só chegou em sua casa após a morte de Janis.

Janis Joplin esteve no Brasil em fevereiro de 1970, na tentativa de se livrar do vício da heroína. Durante a sua estada, fez Topless em Copacabana, bebeu muito, cantou em um bordel, foi expulsa do Hotel Copacabana Palace, por nadar nua na piscina e quase foi presa, pelas suas atitudes na praia, consideradas "fora do normal". Como era época de carnaval, tentou participar de um desfile de escola de samba, porém teve acesso negado por um segurança que desconfiou de sua vestimenta Hippie.

No dia 3 de outubro de 1970, Janis visitou o estúdio Sunset Sound Recorders em Los Angeles, para ouvir o instrumental da música de Nick Gravenite, a gravação dos vocais estava agendada para o dia seguinte, pela noite ela foi para o hotel, no dia das gravações, no dia seguinte não apareceu no estúdio, então John Cooke, empresário da banda, foi até o hotel, onde a encontrou morta, vítima de overdose de heroína possívelmente combinada com efeitos do álcool. Janis tinha apenas 27 anos quando morreu. Foi cremada e numa cerimônia, suas cinzas foram espalhadas no Oceâno Pacífico.

O álbum Pearl foi lançado 6 meses após sua morte. O filme The Rose, com Bette Midler, baseou-se em sua vida.

Ela hoje é lembrada por sua voz forte e marcante, bastante distante das influências Folk mais comuns em sua época, e também pelos temas de dor e perda que escolhia para suas músicas.

BB. King

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, nascido em 16 de Setembro de 1925 em Itta Bena Mississipi, é  um dos maiores guitarristas do mundo,  "B. B." em seu nome significa Blues Boy, seu pseudônimo no Rádio.

Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street e chegou mesmo a tocar em quatro cidades diferentes aos sábados à noite. É um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da actualidade, sendo por vezes referido como o Rei do Blues. É bastante apreciado por seus solos, nos quais prefere usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria dito: "posso fazer uma nota valer por mil". Ocupa a terceira posição na lista dos 100 Maiores Guitarristas.Teve uma infância difícil – aos 9 anos, o bluesman vivia sozinho e colhia algodão. No ano de 1947, partia para Memphis, no Tenessee, apenas com sua guitarra e alguns dólares no bolso.A primeira grande oportunidade da sua carreira surgiu em 1948, quando actuou no programa de rádio de Sonny Boy Willanson,

King precisou de um nome artístico para a rádio. Ele foi apelidado de "Beale Blues Boy", como referência à música "Beale Street Blues", foi abreviado para "Blues Boy King" e eventualmente para B. B. King. Por mera coincidência, o nome de KING já incluia a simples inicial "B", que não correspondia a qualquer abreviatura.

Ao longo dos anos tem sido agraciado com diversos Grammy Awrds, melhor desempenho vocal masculino de Rhythm & Blues, em 1970, com "The Thrill is Gone", melhor gravação étnica ou tradicional, em 1981, com "There Must Be a Better World Somewhere", melhor gravação de Blues tradicionais, em 1983, com "Blues'N Jazz" e em 1985 com "My Guitar Sings the Blues". Em 1970, Indianopola Missisipi Seeds concede-lhe o "Grammy" de melhor capa de álbum. A GIbson Guitar Co. que nomeou-o "Embaixador das guitarras Gibson no Mundo".

Uma das imagens de marca de King é chamar às sua guitarras o nome de "Lucille" - uma tradição que vem desde a década de 1950. No inverno de 1949, King se apresentou num salão de dança em Twist, no Arkansas. Com o intuito de aquecer o salão, acendeu-se um barril meio cheio de querosene no centro do salão, prática muito comum na época. Durante a apresentação, dois homens começaram a brigar e derrubaram o barril que imediatamente espalhou chamas por todo o lado. Durante a evacuação, já fora do estabelecimento, King percebeu que tinha deixado a sua guitarra de 30 dólares no edifício em chamas. Voltou a entrar no incêndio para buscar a sua Gibson acústica, escapando por um triz. Duas pessoas morreram no fogo. No dia seguinte, soube que os dois homens tinham começado a briga devido a uma mulher chamada Lucille. A partir dessa altura, passou a designar as suas guitarras por esse nome, para "se lembrar de nunca mais fazer uma coisa daquelas."

Elvis para sempre O Rei do Rock

Elvis Aaron Presley, 8 de janeiro de 1935, Elvis musico e ator  de incrível talento, sendo mundialmente denominado como Rei do Rock. Destacava-se tembém pela sua maneira extravagante e ousada de dançar, mas uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século XX. Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com um som e estilo, impar, vindo de  suas diversas influências, ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da época e desafiavam os preconceitos múltiplos, Elvis fundou uma nova era e estética na música e na cultura popular. Suas canções e álbuns transformaram-se em enormes sucessos e alcançaram vendas recordes em todo o mundo. Elvis tornou-se o primeiro "mega star" da música popular, inclusive em termos de marketing. Liderou uma revolução chamada rock, da qual Elvis foi emblemático, teria sido a última grande revolução cultural do século XX, já que, as bandas, cantores e compositores que surgiram nas décadas seguintes, foram influenciados, de alguma maneira, direta ou indiretamente por Elvis. O preço do pioneirismo transformador, entretanto, é altíssimo. Elvis Aaron Presley morreu no dia de 16 de agosto de 1977, na cidade de Menphis no Tenesse, causada por colapso fulminante associado à disfunção cardíaca, surpreendeu o mundo, provocando comoção como poucas vezes fora vista em nossa cultura. Os fãs se aglomeraram em maior número em frente a sua mansão. As linhas telefônicas de Menphis estavam tão congestionadas que a companhia telefônica pediu aos residentes para não usarem o telefone a não ser em caso de emergência. As floriculturas venderam todas as flores em estoque. O velório aconteceu no dia 17 de agosto. Alguns, dos milhares de fãs, puderam ver o caixão por aproximadamente 4 horas. Nos dias atuais, Elvis é considerado por seus fãs, assim como alguns especialistas, e até nomeado por algumas pesquisas, como um dos melhores cantores populares do século XX, sua  voz, reconhecem os especialistas, era poderosa e possuia um ttimbre destacado, era detentor de uma surpreendente musicalidade, cantando em vários ritmos e, em algumas oportunidades, em outros idiomas, como alemão, espanhol e italiano, além de uma rara capacidade interpretativa, era reputado como um instrumentista virtuoso. Já como ator, fez o que lha cabia, com profissionalismo e, em algumas oportunidades, conquistou reconhecimento por seu empenho e talento.

Origens do Blues

Nos EUA o Blues sempre esteve profundamente ligado a cultura afro-americana, principalmente no sul dos Estados Unidos como Alabama, Mississipi, Lousiana e Geórgia, trazido pelos negros, escravos, que trabalhavam nas plantações de algodão que usavam o canto, para embalar suas intermináveis e sofridas jornadas de trabalho, posteriormente definido como "blues". São evidentes tanto em seu ritmo, sensual e vigoroso, quanto na simplicidade de suas poesias que basicamente tratavam de aspectos populares típicos como religião, amor, sexo, traição e trabalho. Com os escravos levados para a América do Norte no início do século XIX, a música africana se moldou no ambiente frio e doloroso da vida nas plantações de algodão. Porém o conceito de "blues" só se tornou conhecido após o término da Guerra quando sua essência passou a ser uma forma de descrever o estado de espírito da população afro-americana. Era um modo mais pessoal e melancólico de expressar seus sofrimentos, angústias e tristezas. A cena, que acabou por tornar-se típica nas plantações do delta do Mississipi, era a legião de negros, trabalhando de forma desgastante, sobre o embalo do "blues".

John Lee Hooker (22 de agosto de 1917 - 21 de junho de 2001) foi um influente cantor e guitarrista do Blues americano. sua carreira começou em 1948 quando ele alcançou sucesso com o album "Boogie Chillen", apresentando um estilo meio falado que tornarou a sua marca registrada, levando uma carreira solo, ainda mais popular devido ao surgimento de aficcionados por blues e música folk no começo da década de 60, passou a ser mais conhecido entre o público branco,  deu grande oportunidade ao ainda nao tão conhecido Bob Dylan. Outro destaque de sua carreira aconteceu em 1989, quando se juntou a diversos astros convidados, incluindo Keith Richards e Carloso Santana, para a gravação de The Healer, ganhador de um Grammy.
Em 1994 Hooker passou por uma operação para a retirada de uma hérnia, o que acabou o afastando dos palcos por um tempo, depois das gravações de "Chill Out" em 1995, parou de fazer shows regulares continuando apenas com aparições ocasionais.
Hooker morreu de causas naturais enquanto dormia em 21 de junho de 2001 na sua casa em Los Altos, California. Hooker gravou mais de 500 músicas e aproximadamente 100 álbuns